“El arte me lleva a la reflexión”

Patricia Maiolino es una pintora que expuso sus obras en la Bienal de Florencia y en la Exposición Colectiva de Arte en la Casa Argentina en París. Conversamos con la artista nacida en Flores para conocer su recorrido y su concepción del arte.

La Comuna 7: Llegaste a la Bienal de Florencia en Italia y expusiste en la Casa Argentina en París en Francia, ¿qué obras presentaste?

Patricia Maiolino: En la Casa Argentina en París expuse una obra que se llama “Mariposas en la panza”, que estuvo muy bien ubicada y tuvo muy buenas críticas. En la presentación hubo festivales de tango y una gran convocatoria. Fue muy importante y es un gran reconocimiento. Para la Bienal la obra que llevé es un abstracto que se llama “Lo que es, no es lo que es”. Además, hacia el final de la obra hay una frase más chica que dice “es lo que es”. La obra plantea cómo vemos en la realidad. Porque puede que estemos los dos viendo lo mismo, pero vos lo ves de una manera y yo lo veo de otra y ninguna está mal. Es tu forma y es mi forma. Se trata de aceptar en el arte, como en la vida, que hay otra visión de un mismo hecho. Es posible que ante la misma tela algunos digan que es horrible, otro diga que es genial y otro diga que tiene que tener otra forma. Se trata de aceptar los cambios en la vida.

LC7: ¿Cuál es la importancia de estas exposiciones y cómo fue el camino para llegar a ellas?

PM: Estas presentaciones son una vidriera fabulosa, exponés en lugares en donde te ve todo el mundo. Es un camino que empezó por las galerías y los centros culturales de acá y llegué hasta otro continente. Para la Casa Argentina en París hubo una convocatoria de artistas. Me mandaron una carta invitándome a participar porque mi obra estaba dentro de las categorías que andaban buscando. Para la Bienal de Florencia, hace más de un año y medio, presenté mis trabajos y tuve la suerte de ser seleccionada.

LC7: ¿Cuál es tu método para encarar una obra?

PM: La técnica que utilizo es el automatismo, que es un método que usaba (Salvador) Dalí. Este método consiste en hacer manchas y en ellas lograr ver algo. Es como cuando ves una nube y la interpretás de una manera, lográs ver algo. Lo mismo me pasa con mis manchas y a partir de eso trabajo el objeto o lo que surgiera.

LC7: ¿Qué es el arte para vos? ¿Qué significa en tu vida?

PM: El arte me lleva mucho a la reflexión y a poner cosas que parten desde la experiencia personal porque me acompañó en muchas etapas muy difíciles de la vida. Hoy puedo decir que el arte es tan importante como respirar. Aunque no esté pintando en este momento, estoy pensando en un posible cuadro, una posible muestra. Ya está incorporado en mí. Tanto es así que, a la semana de haber empezado la pandemia, con todo lo que nos implicó para todos y que en el medio mi mama falleció, yo llamé a la dueña de una galería de arte que sabía que estaba haciendo sublimación en tela y empecé a hacer cosas con cuadros míos. Por ejemplo, sublimando la imagen de un pedazo de cuadro en mates, tazas. A través de esa situación, vendí más obras. Durante momentos difíciles, el arte vino a salvarme, a rescatarme y a meterme otra vez en el mundo, aun cuando el mundo se había cerrado.

LC7: ¿En qué se relaciona el barrio con tu propuesta artística?

PM: El barrio influye porque influye en la vida. El taller donde empecé a pintar estaba en Pedernera y Avenida Eva Perón. Fui más de diez años a ese taller. Porque yo estudiaba periodismo y entre eso y el trabajo en una empresa, pagaba mis gastos. Frente a la empresa que trabajaba, siempre pasaba por un taller que era de una señora que pintaba y me quedaba mirando. Un día me acerqué y le dije “yo quiero hacer eso”. Ella fue la que me enseñó el método del automatismo. Y hoy en día, me sigo moviendo y exponiendo por la zona, con muchas personas que me van convocando para eventos solidarios, como del Rotary Club de Flores o del Espacio Cultural Marcó del Pont. Siempre que haya algo solidario o alguna actividad representativa del barrio, estoy ahí porque es el barrio donde nací. Uno es de donde es, te podés mudar, pero tu raíz está ahí.